關于紫砂壺的探索，可以追溯到1000多年前，早在宋朝時，紫砂壺就開始流行了，紫砂壺的出現，主要來源人們的實踐，人們發現用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由于紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時間愈長，泡出的茶水味道就愈好。
由此，紫砂壺泡茶就流行開來，紫砂制作家也應運而生。所以這些古樸的藝術品禮品進入了人們的視野，成為了廣大壺友的收藏品的對象。
陳鳴遠 清 爵
壺式的時代風格是紫砂壺制作時代審美觀念的物化形式，深深地打上了時代審美特征的印記。
明代紫砂壺式以筋囊紋形體為特色，講究制壺工藝的難度性，強調蓋口筋囊對應的嚴謹性，做工精致，一囊一瓣都交代的清清楚楚，壺體內外的筋囊紋完全對應。
香港茶具文物館庋藏
“水仙花六瓣方壺”風骨奇特，典雅拙樸，這是明代早期紫砂壺筋紋器造型的代表作品，也是比較罕見的名家傳器之一。
整體形似一朵水仙花，六篇花瓣收縮成口，與蓋紋緊密吻合，不失分毫；壺鈕細致雕刻的蓓蕾作為壺地收束點，筋紋往下延伸，經過壺蓋在壺肩處筋囊收縮內凹，體現了古人的風骨之美。
從清代早期開始，人們的審美意趣轉向自然與清新，所以紫砂壺式開始盛行塑器，以雕塑的手法模擬花、果、樹木、動物之形的壺式開始爭奇斗艷，壺式的風格很自然的轉向艷麗秀美，追求形象的逼真。
清康熙 雍正 陳鳴遠 南瓜式壺
陳鳴遠制“南瓜壺”是紫砂花貨典型佳作之一。壺分七棱腹，以一片葉卷成壺流，流口一任自然。瓜藤作壺柄，蜿蜒靈動，栩栩如生。瓜梗作蓋鈕，平切瓜蒂，干凈利落。挖中空而顯秀巧，南瓜造型活靈活現，渾然天成。整器比例勻稱，鈕把便于提攜，極具巧思。
羅桂祥手持南瓜壺
清代中期以后，藝術流行仿古，于是有了曼生壺式的流行。
清嘉慶 楊彭年制、陳曼生刻阿曼陀室款紫泥井欄壺
“阿曼陀室款紫泥井欄壺”鐫刻：“天茶星，守東井，占之吉，得茗飲?！?/SPAN>丙子之夏曼生書銘。
井欄壺造型簡單古樸，泥色黯砂瑩瑩，扁圓壺體和直腹神似井欄，端凝古穆，壺蓋扁平似井蓋，上接柱形鈕，一彎嘴短翹而出，圈把渾圓敦實，透出古樸之韻。
此件曼生井欄，是陳曼生審美情趣、書刻造詣、內心期許與楊彭年制壺技藝的綜合體顯，彌足珍貴。
清末至民國，紫砂壺主要是滿足國內外市場對仿古紫砂壺的需求，故壺式仍主要沿襲曼生壺式，不事創新，缺乏生氣。
現代紫砂壺藝的器形與傳統紫砂壺藝不同，強調了點、線、面在造型中的作用，出現了“流線型形體”、“殘缺美形體”、“色塊型形體”三類新造型。新穎美觀、簡潔明亮，節奏快、動感強，適合現代人的審美情趣，順應了時代發展的潮流。
顧景舟 鷓鴣提梁
“鷓鴣提梁壺”直線與弧線交錯運用，轉折處明快流利。
提梁及蓋的造型設計突出，形成方中有方、方中帶圓、圓中含方的構圖，充分掌握雕塑與空間關系的美學概念。
壺身豐厚扁圓穩住了上半部飛揚的勁勢，流則渾厚有力，變化提梁的型式及空心蓋鈕以虛襯實，塑造耐人尋味的效果。
現代 顧景舟制水平朱泥壺
“水平朱泥壺”此壺仿古而不泥古，圓蓋、平底、直流，每一個線條都極為規整，凝煉。以古為基并將時代之銳新氣息凝合其中。
對于這簡單的造型與線條，可久久地吸引觀者的眼睛，因為每一個細節都極為到位、精美，可以說此壺雖托仿“孟臣”卻遠遠超出孟臣之精美。
蔣蓉 束柴三友
“束柴三友”其壺身由束起的松、竹、梅干所組成，壺腹秀氣地以竹皮捆綁成型，儼然一股悠然自得的生活氣息。梅枝執拗地扭曲成嘴，老松穩穩地弓成手柄，竹枝硬是在束縛中高出一節成鈕。
兩只嬉戲的松鼠，平添了幾分生趣。另配兩把茶杯及托盤與壺相輔，令人賞心悅目。
最后，老壺有一定的歷史價值，但不是都是價值連城的古董。如果你是單純對紫砂藝術感興趣，又期望增值保值，那的確只有完美的、精致的老紫砂值得收藏。
但如果超越了功利的目的，是以保存文化、和古人對話的理念來收藏，那所有的老紫砂都值得收藏。
